Blog de Pope Shion :: Saint Seiya Figuras Myth Cloth, Vintage, Gashapones, Customs, Anime: Investigación

Cartel Promocional de Pegaso V2

Sat, 15 Sep 2007 15:36:12 GMT

Ante todo, quiero dejar en claro que no se trata de ningún cartel promocional de los Segunda Armadura "New Version" que se lanzarán este año. Son muchos años ya los que la línea myth cloth lleva en el aire; y la verdad no todos estuvimos ahí desde el principio. Esta imagen que he rescatado de una subata no la había visto en mi vida, y supongo que muchos de ustedes tampoco. Impresionante; BanDai empieza la campaña de los myth cloths teniendo muy presente de que se tratan de una evolución de las figurás clásicas.

Reportaje: Saint Seiya Big Round Up (candy toys)

Sun, 29 Jul 2007 10:34:39 GMT

por: pope_shion

El éxito de Saint Seiya en el pasado se vio reflejado en la variedad de los productos ofertados. El rostro de estos Caballeros estaban por todas partes: figuras de acción, álbumnes, posters, e incluso figurillas coleccionables que venían dentro de productos de alimentación como los snacks, fue lo que sucedió por ejemplo con los gashapones cloth up de efecto crystal, que tatamos en el anterior reportaje.

La breve investigación que a continuación les ofrecemos trata precisamente de otro producto curioso, que quizá muchos de los coleccionistas que suelen hacer sus rondas por el portal de subastas de Yahoo Auctions Japan, lo hayan visto en más de una ocasión, pero que no tienen idea o por lo menos no conocen toda la historia que encierra este singular y raro artículo: los Saint Seiya Big Round Up.

El producto, como pueden apreciar en las imágenes adjuntas, fue licenciado por la TOEI como merchandaising oficial. La compañía que estaba detrás de ellos fue BanDai; lo que para muchos de nosotros, los coleccionistas, significa todo un descubrimiento.

La compañía sólo editó en este formato a los doce caballeros de oro y a los cinco caballeros de bronce protagonistas. La curiosidad también radica en que los colores de la figura que te podía tocar venían de manera indistinta.

La presentación del producto era en una caja de color amarillo, dentro de la cual se encontraba, a su vez, una segunda de plástico, con una tapa de metal. En el interior, unas bolitas de chocolate (comestible) y una figura de regalo (no comestible). El material con el que estaba hecho la figura era el plástico, aunque sometido a un proceso final de metalización. El efecto cromado impreso al final, resultaba simplemente bello y lo hacían un merchandaising bastante llamativo; a la vez que daba la sensación de que estaba hecho completamente de caramelo; fue por ello que algunos lo llamaron "figuras de caramelo" (o saint seiya candy toys, como se les conoce vulgarmente).

Las dimensiones eran las mismos que los gashapones de vynilo, seis centímetros de alto, por tres centímetros de ancho.

Su precio era de 100 yens en 1988, ahora es casi imposible encontrarlas en su caja original; una de estas figuras conservada en sus cajas originales, podría costar hasta 10 000 yens.

Fuentes: Trevor, Pollux.

Reportaje: Tutorial sobre mantenimiento de Figuras

Mon, 04 Jun 2007 07:25:07 GMT

Este Reportaje es del usuario Denebola, de los foros del Saint Seiya Gallery. Agradecimiento Especial a él por esta aportación al Blog.

pope_shion

Por: Denebola

Bueno, aquí está el tito Denebola con un post didáctico e ilustrado de como mantener vuestros myth y vintage en perfectas condiciones, para que Cronos, Dios del tiempo, y Mr.Proper, Dios, amo y señor del polvo, no se "pasen por la piedra" a vuestras figuras favoritas:

Este tema, pretendo que sea una base de apoyo y resolución de dudas, ya que hay creados infinidad de temas con preguntas cortas a cerca de las cuestiones que aquí pienso tratar.

Espero que esto sea luz, guía y un punto o nexo de unión a todas las preguntas referentes al mantenimiento y cuidados de myths y vintage, por lo que no especificaré (salvo en casos puntuales) o haré distinciones entre la Old y la New school (que ya podían ser estas escuelas como las de Rebelde Way, todas llenas de mozas en minifalda y camisitas escotadas...... pero no, los que van a estas escuelas tienen barba y vello corporal como para hacerle una bufanda a Moby Dick!!!!).

Sin más preámbulos, un pequeño índice:

A. MANTENIMIENTO

1-Limpieza.
-Pincel.
-Brocha.
-Paños y gamuzas.

2-Mantenimiento del BRILLO.
-Uso de aceites.
-Guantes, látex y terciopelo.
-Toallitas especiales.
-Patina, ¿que és? y ¿por qué me pasa esto a mi?

3-Manchas en el pelo y cara.

B. PINURA Y REPARACIÓN.

1-Desconchones y levantamiento de la pintura, como evitarlo (cosas de cajón).
2-La luz del Sol y el calor.
3-El polvo y los ácidos de las manos.
4-Caso AIOROS, cuello y alas.
5-Tobillos y piezas sueltas de metal.
6-Piezas sueltas de plástico.
7-Appendix y su modificación

Comienzo, conste que lo intentaré explicar de la manera más amena y sencilla posible, si no lo consigo, perdonadme, soy humano (de momento).

A. MANTENIMIENTO

Normas básicas y cosas que todos sabemos, o por lo menos la gran mayoría de nosotros, a cerca de como tratar y limpiar las figuras.
Este proceso es básico para la perpetuación de nuestra colección, a pesar de tener vitrinas o recipientes similares, el polvo penetra en mayor o menor medida, de modo que una limpieza periódica no viene mal.

A no ser que cada figura vaya metida en una urna personalizada y hermética, tendremos que limpiar...... muchachos y muchachas, arremangaros, ataros un pañuelo a la cabeza que vamos a empezar.

Limpieza:

-Pincel:

El pincel es un método común de limpieza, muchos lo utilizan si, pero tiene sus ventajas e inconvenientes.
Por el lado ventajoso, podría destacar, la precisión y posibilidad de acceder a recobecos y lugares de la armadura, inaccesibles por cualquier otro medio.

El problema, es que este utensilio es más o menos fino, por lo que si tenemos muchas figuras, la superficie a limpiar es muy grande, por lo que el proceso se vuelve tedioso e interminable...... no me quiero ni imaginar al que tenga todas las myths y vintage.....

Otra pega puede ser la dureza del pincel, sería bueno, compensar con un pincel ni demasiado duro (para no rayar o levantar partes de la pintura que pudiesen estar dañadas), ni demasiado blando, ya que costaría mas arrancar el polvo.

Pincel y brocha de maquillaje.

-Brocha:

No, no os asusteís, que no voy a sacar el rodillo ni la brocha gorda de pintar las paredes!!!! me refiero a la brocha de maquillaje, esa que sirve para difuminar el colorete o aplicar una base de polvos que haga de fondo para el maquillaje definitivo....(que como se esto, pues horas y horas y horas de esperar a mi novia frente al espejo.....lo peor).

La brocha tiene la ventaja de ser muy suave (está diseñada para la cara de la mujer), y tener muchos pelos y gran superficie, por lo que de una pasada, dejamos la figura "niquelada".

Los problemas vienen con el acceso a sitios angostos, díficil.

Otro problema es que al ser tan grande, las piezas pequeñas se mueven con facilidad, y hay que tener cuidado de no desmontar la figura.
La combinación con el pincel sería lo ideal.

Paño:

Un simple paño o papel de cocina puede sacarnos de un apuro, por si cae alguna mancha o liquido sobre el myth o vintage.

Sirve para frotar por si tenemos manchas más rebeldes.
Que sea siempre suave y no deje restos de fibras que afeen el resultado final.

2- Mantenimiento del brillo:

Intentaremos mantener el brillo del primer día todo el tiempo posible, no hay que obsesionarse por ello, porque si no, nuestro hobby pasaría a ser una obsesión y nos daría múltiples quebraderos de cabeza.

En las piezas plásticas el brillo aguanta bien, mejor que en las metálicas, que debido a eso, a que son metálicas, tienden a ennegrecer u oscurecerse un poco, ningún problema, nuestros myths y vintage cumplen años, y no son como Sofía Loren, por la que no pasa el tiempo..... nuestras figuras se van a corporación dermoestética:

-Uso de aceites:

No soy muy partidario de este método por puro desconocimiento y falta de práctica, se que la teoría es buena, pero no la he llevado a la práctica.

Existen numerosos acéites sintéticos, protectores de superficies metálicas (desconozco su efecto sobre los plásticos).
Suelen ser compuestos que no reaccionan frente al oxigeno, cubren las piezas con una capa fina y brillante (aplicar poca cantidad y frotando en circulos), que separa el metal de la atmósfera, que es la causante del deterioro.
Las pegas son: que pringamos demasiado las figuras, luego son poco manejables, el polvo se fija más facilmente y genera manchas que solo pueden ser quitadas al retirar el aceite....

El inconveniente más grave, es el del engorro que supone usar aceite y todo lo que conlleva.

-Guantes de látex o de terciopelo:

Estos utensilios, más bien son preventivos, evitan que toquemos las figuras con las manos desnudas y quitemos el aceite protector que llevan de fábrica.

Como tarde o temprano se ensuciarán, no es necesario el uso de guantes cada dos por tres.

Gamuza y guante de látex.

El de látex es el más común, barato y fácil de obtener.
El mejor de todos es el guante de joyero, realizado en gamuza o terciopelo, es usado en joyería para no dejar huellas en las piezas o cristales, a la vez que saca brillo con el manejo y manipulación de las mismas.
Si conseguís uno, enhorabuena, no hay nada mejor que eso para tocar las figuras.

Otro utensílio es la gamuza, a ser posible que no deje pelusa (eso es muy importante), saca brillo y lustre a los objetos tanto plásticos como metálicos.

-Toallitas especiales para bisutería:

No se con que están impregnadas, pero son unas toallitas, de venta en tiendas y comercios donde venden bisutería y joyería, con las que sacar brillo y limpiar las figuras sin miedo a que se estropeen.
Son baratas, pero el inconveniente que tienen es que se pueden usar solo unas pocas veces y hay que comprar más.

-Patina, ¿que és? y ¿porqué me pasa esto a mi?:

La patina es una capa de oxido que los metales generan al contacto con el oxígeno atmosférico, esta capa protege al resto del metal de la degradación, pero resulta fea y molesta.

Es como una especie de vaho que sale en aquellas piezas metálicas "cromadas", es decir, las de color plateado.

Orfeo, Seiya, Hyoga..... tanto en myth como en vintage sufren y adolecen de este mal....... ¡¡¡¡extirpemos este cancer!!!! daré soluciones:

Bicarbonato sódico:

Es un producto muy útil, poco agresivo, y que además tiene la ventaja de ser anhidro (no contiene agua), por lo que se puede colocar dentro de la vitrina, en un recipiente, cubierto con un papel fino, y el bicarbonato retirará humedad del ambiente, haciendo una microátmosfera más saludable para las figuras.

Bicarbonato de toda la vida de Dios....

Primero os enseño las fotos y luego decidís vosotros mismos:

Patina visible. Et voilá, limpia como una patena.

La moneda al principio está carente de brillo, aplicamos una pequeña cantidad de Bicarbonato sódico sobre la pieza, humedecemos levemente con unas gotas de agua, y frotamos con delicadeza...... 10 segundos después, enjuagamos y limpiamos los restos con un paño humedo, secamos, y la pieza vuelve a brillar como el primer día.
Si aplicamos un poco de aceite alargaremos los resultados.

Aviso: no lo he constatado personalmente, dudo que las piezas que se vuelven oscuras, tengan algún tipo de pintura o protección (si la tuviesen no se pondrían feas), por lo que este método puede ser totalmente válido.

3- Manchas en la cara, pelo o cuerpo:

Puede ser que del roce o por cualquier otro motivo, el plástico que forman estos accesorios se ennegrezca o manche.

Una goma de borrar, o un poco de agua jabonosa es suficiente para limpiar este tipo de cosas.

Goma y portaminas.

Ya sabeís, Rhadamantys y Siegfrid Alfa, son los que peor parte se llevan por el roce del casco sobre las mejillas..... ahora ya sabeís como eliminar esas manchas. Pero con cuidado.

En la foto, adunto el portaminas, utensilio ideal para quitar las rebabas de plastico de algunas oquedades de las armaduras, como por ejemplo la parte de atrás en la armadura de Aries, o ciertas partes de la armadura de escorpio.

B. PINTURA Y REPARACIÓN:

Este tema es algo más estéril, aunque es el más preocupante.... ¿como arreglar esos pequeños desperfectos en la pintura?.... tarea complicada, muy complicada.

1-Desconchones, como evitarlo.

Esto es de "perogrullo", como evitar los desconchones, pues procurando no poner las figuras al borde de la estantería para evitar caidas al suelo.

Montaje cuidadoso y sin forzar unas piezas contra otras.

No rascar durante la limpieza.

Procurar que gente "ajena" a tu colección toque y manipule las figuras.

No rociarlas con productos químicos de limpieza.

No golpear las figuras....

Vamos que es sentido común, porque los desconchones de fábrica no son culpa nuestra, lo que debemos evitar es que se deteriore la figura en ese punto, que es su punto más debil.

¿Pintar la figura? rotundamente NO....... después de conversar con un par de colegas mios, uno especialista de un laboratorio de pinturas, y el otro pintor de coches para la Ford, he llegado a la conclusión de que no se pueden hacer "apaños", SIEMPRE SE NOTA el pintado de un desconchón.

La única alternativa seria la de despintar la pieza por completo, buscar un color lo más parecido posible, y aerografiarlo, respetando el secado, dar una segunda capa, secar, y aplicar un barniz especial para metales, que dará brillo y protegerá la pintura de roces y toques..... la teoría es esta, a ver quien es el valiente que se atreve.

2- La luz del Sol y el calor:

Como todos sabreís, la luz del Sol está compuesta por longitudes de onda muy variables, que prácticamente cubren todo el espectro de emisión de la luz.

A parte de la luz visible, hay unas longitudes de onda más cortas (ultravioletas), y otras más largas (infrarrojos).

Las ultravioletas dañan los compuestos cromáticos de las pinturas, y empalidecen los colores, los infrarrojos tienen cierto poder calorífico, y el calor acelera todo tipo de reacciones de degradación.

Conclusión, no pongais los myhs y vintage al sol, o a la luz directa del mismo.

Los cristales contienen sulfuros de hierro (si veís muchos cristales apilados, como los de los bancos, vereis que tienen un tono verde, es por estos sulfuros), que contrarrestan y repelen parte de los UV, por lo que el cristal de la vitrina, más el cristal de la ventana, son una buena protección.

3-El polvo y los ácidos de las manos:

Dañan la pintura, y la manera de evitar esto, es lo anteriormente nombrado al principio del post, guantes y limpieza periódica del polvo en las figuras.

Recomiendo el lavado de las manos antes de cualquier manipulación.

No os obsesioneis con el polvo, es IMPOSIBLE QUITARLO O ELIMINARLO, y os lo voy a demostrar:

En esta primera foto se puede apreciar un Dragón V3, aparentemente limpio y con un stand nuevo.

Sin embargo, tras una sola noche después del montaje, y usando luz ultravioleta, esto es lo que encontramos, polvo y fibras, que irremediablemente flotan en el aire, depositandose sin remedio sobre todas las cosas.

Lo dicho, no os obsesioneis, pero es lo que hay.

4- Caso Aiolos, cuello y alas (myth):

Un problema bastante común es la "decapitación de sagitario" tras quitar la cabeza.
Suele ocurrir que la pieza que otorga movimiento al cuello y cabeza, quede incrustada en el interior de la misma, quedando la figura inservible.

Con cuidado quitamos la bolita, con unos alicates finos o con unas pinzas.

La desechamos, ya que si intentamos pegarla con superglue o similar (cianocrilatos), tenderá a volver a romperse, debido a que el cianocrilato no es flexible, cristaliza, y aunque agarre fuerte, un solo toque y se parte de nuevo.

Lo mejor es "fabricar" una bola con masilla epoxi:

Es barata, fácil de manejar y efectiva:
La masilla epoxi tiene diferentes etapas de fraguado.
Después de seis horas (primera etapa del fraguado), pueden comenzar a pintarse los trabajos. No es conveniente dejar pasar más de 48 horas de fraguado de las piezas, ya que la pintura tiene mejor adherencia en esos tiempos.
Tener en cuenta que este tipo de masilla no necesita pegamento para adherirse a los objetos.
Antes de pintar sobre la masilla, debe sacarse el excedente de grasa, para lograr una buena adherencia de la pintura, usando un paño con alcohol.

Una vez realizado esto, se coloca la cabeza y a bailar!!!!

Las alas, problema personal mio, una de ellas venia floja.

Lo que hice fue sacar el hilo de cobre de un cable fino y viejo, y enrollarlo dentro de la junta de la articulación ala-peto, de modo que el hilo de cobre se deforma ligeramente y queda en el interior, rozando, de modo que el ala ahora está firme y no se mueve en absoluto. Gran truco y facil de realizar.

5- Tobillos de Camus y otros en general (myth):

Con permiso del compañero Absolutwilly, tomo prestadas dos instantáneas y parte del proceso de reparación de tobillos, que tan magníficamente supo plasmar en un post-it de esta misma sala.

Algunas articulaciones entre piezas de metal, están bastante flojas, por lo que es rápido, seguro y conveniente arreglar este problema.

Las uniones, tanto en figuras como en otros objetos metálicos, se realizan mediante "pasadores" cilindricos ajustables.

Dicho cilindro se debe sacar dando un leve golpecito, o presionando con un destornillador de relojero, del que suelen llevar las maquinas de coser, y que puede adquirise en tiendas de música, ya que lo suelen usar los músicos para apretar tornillos de sus instrumentos.

Una vez tengamos el cilindro fuera, se abre ligeramente con un utensilio fino y cónico, con el fín de darle menos olgura y roce entre piezas.

Se vuelve a colocar de la misma manera que se extrajo.

6- Piezas sueltas de plástico:

Cuando digo piezas de plástico, me refiero a brazos, piernas, manos y cabezas sueltas....

Es posible que los brazos estén flojos, o que se caigan a la mínima presión sobre ellos, pero una manera fácil de hacer que esto no ocurra, es usar la masilla epoxi para crear un pequeño reborde en las juntas interiores del brazo......complicado, pues creo que no.

Si ponemos un poco de masilla, y luego la lijamos para que quede suave y fina, alrededor de la junta interior, conseguiremos que al meter el brazo en su sitio, este entre con más presión y por tanto, más difícil será que vuelva a caerse. Esto es estupendo si se tiene algo de maña.

Ánimo que no es tan enrevesado.

7- Appendix y su modificación:

Algunas de las imágenes las he tomado prestadas del compañero Sorento, en el post de appendix vol 1. Gracias por las fotos.

Los cuellos de los myths y appendix no son iguales, por lo que hay que hacer un pequeño "apaño" para que estos queden bien y no se vean ni "cuellos de jirafa", ni gente con el "cuello pequeño y encogido".

Nos servimos de los destornilladores de relojero:

Con ellos retiramos los tornillitos de la parte posterior del tórax en el myth cloth.

Con sumo cuidado, guardamos los tornillos y levantamos la espalda para dejar al descubierto el lugar donde se asientan los brazos y el cuello.

Quitamos la pieza trasera.

Separamos el cuello de la pieza que lo sostiene y sustituimos por el cuello del appendix.

Sin miedo de que se caigan los brazos (si lo hacen se vuelven a colocar y listo), retiramos el cuello "viejo" y colocamos el "nuevo" del appendix, en el cual habremos realizado la misma operación que con el myth cloth.
Colocamos todo en su sitio y apretamos los tornillos.

Solo falta colocar la cabeza y disfrutar de un myth "practicamente" remodelado y flamante.

Un paso sencillo que mejora enormente la calidad de nuestras colecciones.

Bueno, a falta de colocar cosas nuevas que se me vayan ocurriendo, aquí os dejo esta pedazo de PARRAFADA, que espero os guste y os sirva de ayuda.

Gracias por leerme.

Os invito a que trasladeis vuestras dudas y preguntas a este POST, de modo que quede todo lo más limpio posible y sea este el lugar de reunión al que acudir ante una situación de mantenimiento de figuras.

Selecta VS Tower

Sat, 07 Apr 2007 10:48:04 GMT

por: EpsyloN (www.ssiceplanet.net)

Hola a todos.

Dado que posiblemente sea de los pocos hombres del planeta en tener ambas ediciones en su casa, he decidido comparar estos dos productos:

Saint Seiya editado por Selecta Visión en España.

VS

Saint Seiya editado por Towers Entertanement en México

1- IMAGEN

El principal y más importante punto cuando hablamos de un producto audiovisual:

Selecta:
Edición remasterizada de imagen. Trabajaron duro para conseguir una gran calidad de imagen, algo muy difícil cuando hablamos de una serie de hace 20 años, cuyos masters están llenos de polvo y dañados.

Towers:
No arreglaron nada en absoluto y usaron las mismas pistas de imagen.

Comparación:

Arriba captura de Selecta y abajo captura de Towers del mismo fotograma

2- SONIDO

Selecta:
En español estereo remasterizado. En japonés mono. Redoblaje de las partes censuradas o en las que el master del audio español estaba dañado.

Towers:
En español problemas con el audio en algunos capítulos (incluso silencios) (masters dañados del audio?). En japonés mono.
Nuevo doblaje de Hades con los mismos actores de la serie clásica en México.

3- PRESENTACIÓN

Selecta:

Cajas sencillas de 2DVDs, con portadas reversibles en Asgard y Poseidón.

Towers:

Preciosas cajas metálicas representando las pandoras box de los santos de bronce .

4- SUBTÍTULOS

Selecta:

Traducción fidedigna del japonés. La mejor del anime clásico de Saint Seiya al castellano.

Towers:

Mismo guión de los dobladores mexicanos palabra por palabra. Error por error.

Comparación:

Selecta arriba, Towers abajo.

5- MENÚS

Selecta:

Sencillo y fácil de usar. Formato de diseño común variando el personaje central. En las doce casas aparecen las boxes de oro girando y en asgard los god robes.
Opciones de "play" "selección de escenas" "selección de idiomas" y "extras / otros títulos" (dependiendo si es DVD1 o DVD2).

Sección de Escenas muy fácil de usar, divididos cada capítulo (con su nombre) en opening, 1ª parte (desde resumen del anterior hasta el inicio del corte publicitario), 2ª parte (desde el final del corte publicitario hasta el final) y ending.

Towers:

Diseños visualmente agradables, más trabajados y diferentes en cada box, representando minuciosamente el signo del personaje respectivo. Menús de "inicar película" "selección de escenas" "idiomas" y "extras".

Sección de Escenas difícil de usar. Sólo aparecen los números de los capítulos lo cual dificulta su búsqueda.

Además no es sino dentro de cada capítulo donde se pueden ver las partes dle mismo. La división de cada capítulo es caótica, sin más regla quizá que la de la duración (y ni siquiera he podido comprobar eso).

6- EXTRAS

Selecta:

Lo habitual es "ficha de personajes" fiel a las japonesas salvo en algunos comentarios. "Ficha artística". "Ficha técnica" y "Opening en Español (Los Guardianes del Universo)". En Asgard y Poseidón se implementan galerías de imágenes y videos de Myth Cloths y Vintages, openings de los dos juegos de Play Station2, los openings nuevos con el tema francés "Saint Seiya: open up your wings" así como el ending. Spots publicitarios de Bandai en España y otros extras.

Towers:
Trivia de preguntas cuya respuesta acertada te abre posibilidades a otros extras como galerías de imágenes de los capítulos, salvapantallas, y trailers de los próximos box. Fichas de personajes totalmente inventadas (cristal santo de plata etc).

7- CAPÍTULOS

Selecta:

4 capítulos habitualmente por DVD con algunas excepciones (DVD 17, 21, 24...) que vienen 5.
Oferta actual toda la serie hasta Poseidón en 14 entregas de 2dvds cada uno. (28 dvds)

Towers:
3 capítulos por DVD con excepción de los 4 últimos dvd con 4 capítulos por DVD.
Oferta actual hasta Hades Sanctuary y en proceso de Meikai.
6 entregas de 6 dvds cada uno hasta poseidón (36dvds)

8- DISTRIBUCIÓN

Selecta:

A la venta en cualquier tienda especializada o kiosko de España.

Towers:

Venta únicamente en tiendas especializadas de México o a pedido. Numerosas quejas en las ventas a pedido.

9- PRECIO

Selecta:

25€ (30$) cada entrega de 2DVDs.
Total hasta Poseidón 25x14 = 350€ (430$)

Towers:

Precio cambiante e inestable dependiendo de dónde o cómo se compren. El Pegasus Box está cotizado en algunos lados a 150$, pero el precio que debería ser habitual ronda los 70$ para cada Box.
Total hasta poseidón 70x6 = 420$

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Y hasta aquí llega mi artículo que espero que les haya sido interesante. Por mi parte no me queda la menor duda de que Saint Seiya de Towers es un producto mediocre y el de Selecta bastante conseguido. Posiblemente Towers sea superior en presentación y nada más.
Si tienen más quejas u opiniones o al revés, álabanzas a Towers que yo haya omitido u olvidado, háganmelo saber.

Un saludo!

Reportaje: Figuras Estilo Gashapon Cloth Up Crystal

Fri, 30 Mar 2007 12:09:31 GMT

Dando un paseo por Yahoo Auctiones Japan, me topé con este tipo de figuras, bastante extrañas y que, a priori, echaba por tierra todo lo que conocía hasta el momento de las gashapas clásicas:

Lo cierto es que como no me apetecía quedarme con la duda, contacté a Trevor (Saint Seiya HK Newsgroup), que es un gran conocedor y coleccionista de estas figuras. Y bueno, aquí más o menos les traigo lo poco que pude averiguar respecto a ellas.

Para empezar, es importante precisar que estas figurillas no se pueden considerar dentro del término "gashapones", puesto que no fueron vendidas dentro de las famosas bolas. Los coleccionistas hoy en día, solemos identificar estos productos como figuras "estilo gashapon".

No fueron editadas por BanDai, sino por Fujiya, una compañía que desconozco completamente. Lo más curioso es que venían en SNACKS. Sí, como lo oyen, estas figuras venían dentro de las bolsitas de papas fritas y productos similares como si fuera un premio.

Su presentación, la podemos ver en las dos últimas imágenes: venía dentro de una cajita pequeñita de color amarillo, y la figura se encontraba dentro completamente grapada, cien por cien al estilo de las gashapones vintages oficiales. Según Trevor, podría ser que esta empresa de SNACKS (bastante conocida en Asia, según me comentaba), pudiera haber comprado los derechos a BanDai, o podría haberle solicitado colaboración para editar sus propias versiones de cloths up; y esto basándonos en el hecho de que todas y cada una de estas figuras parecían ser fabricadas por el mismo molde con el que hacían las oficiales. Según Trevor, el tema del molde llama particularmente la atención, y aunque esta afirmación sea todavía un misterio, resulta atractivo el sólo pensar que BanDai pudo colaborar con una empresa de snacks.

La característica más relevante de estas figuras, a parte de la presentación, salta a la vista: el estilo transparente (o efecto cristal) de las armaduras; que le dan el nombre a esta línea.

Muy interesante. A partir de ahora, cuando se crucen con estas figuras en Yahoo Auctiones, no pasen de ellas como si fueran un patito feo; son figuras hoy por hoy bastante raras y un manjar para los coleccionistas de gashapones.

Fuentes: Trevor y Yahoo Auctiones Japan

Nuevo anuncio de figuras clásicas, subtitulado al castellano!

Sat, 24 Mar 2007 18:50:19 GMT

Texto por Hyoga^-^

Volvemos con otro nuevo anuncio, esta vez el de otra tanda de Presento [y última, ya que no me consta que en televisión se anunciaran a estas figuras tan codiciadas en las fechas actuales ya que fueron figuras nunca reeditadas]

Figuras que como con el Patriarca Arles habia que enviar unos cupones para conseguirlas. Se repartirían 10.000 en total, [o sea 2.000 de cada figura] Siendo el periodo de envio entre los meses Noviembre de 1988 a Enero de 1989.

Siendo estas figuras unas figuras "inventadas" es decir no existieron en animne ni manga versiones Black de estas armaduras, al igual que la conmemoracion en ventas de las armaduras doradas de 1º o Memorial.

así pues esta rareza de armaduras es super dificil de encontrar actualmente y si la encuentras no las espereis por menos de 300-400 € cada una

Como curiosidad en el anuncio, se ven los 4 caballeros (Andromeda, Dragon, Pegaso y Cisne) en su version Black, pero no se ve a Ikki, la figura mostrada de Ikki era la 2º Armadura normal y corriente.

Si quieren visitar más de estos anuncios, pásate por la web Saint Seiya Vintage

Offtopic Reportaje: Ediciones Manga de Maison Ikkoku

Tue, 20 Mar 2007 20:25:08 GMT

Y ya que estos días seguimos con escasez de información respecto a las figuras, me dispongo a disfrazar mi blog a lo Maison Ikkoku Tanto las secciones AUDIO BLOG como VIDEO BLOG han sido actualizadas para crear ambiente con uno de mis ya añejos reportajes sobre las ediciones de este extraordinario manga, con las que cuento en mi colección. Debo decirles que esta colección la completé con tres ediciones distintas.

Imágenes de algunos tomos de Maison Ikkoku de mi colección...

Izquierda (amarillos): la genial fanedition de las TAMI
Centro: La edicion de Planeta de Agostini (con el título europeo "Juliette Jet aime")
Derecha: La edición BigManga de Glénat.

MANGA MAISON IKKOKU: IMAGENES Y COMENTARIOS

Maion Ikkoku, de la autora Rumiko Takashi (Ranma 1/2, Inu Yasha), cuenta la historia de dos personajes completamente distintos: Kyoko Otonashi, una mujer que se casó muy joven y que el destino le hizo perder a su marido, quedando viuda al poco tiempo. La familia de su marido puso en sus manos la administración de una Residencia de la familia, la Maison Ikkoku, donde habitaban cuatro inquilinos; entre ellos Yuasku Godai, el otro personaje central de la serie; que era un joven que se preparaba para ingresar a la Universidad.

La obra gira en torno a estos dos personajes y cómo se enamoran tratando de romper la inmensa muralla llamada Soichiro (nombre del difunto marido de Kyoko), y otras murallas también complejas, que son los demás personajes que lo complican todo, como Mitaka - que pretendía enamorar a Kyoko - y Kozue - que pretendía llamar la atención de Godai - sumado a los malentendidos generados por los pesados inquilinos de la residencia.

EDICIONES

Las Tropas de Asalto de Maison Ikokku, TAMI, fue formada por un grupo de jóvenes españoles, la mayoría de ellos de Zaragoza, que, impactados por esta impresionante obra, no dudaron en faneditarla magistralmente; con un profundo respeto al espíritu que quiso impregnar en la obra la autora. El primer trabajo de las TAMI fue la Mermaid Saga de Rumiko Takahashi.

En España este manga vio la luz de la mano de Planeta de Agostini, pero la edición dejó mucho que desear, porque saltaban episodios de forma descarada para acelerar el curso de la obra; lo que la hacía poco entendible. Se hicieron ocho tomos, en un formato de manga atípico, y con poco menos de 50 páginas.

Las TAMI tradujeron de una forma brillante los episodios que dejaron a medias la edicion de planeta de agostini; y posteriormente se propuso a continuar editando la obra, una vez que dicha editorial ya había anunciado que no sacaría más tomos.

Y vaya edición, por Dios! Aunque la calidad del papel y de lmpresión era pobre; el contenido era asombroso; las TAMI se preocupaban siempre de crear una atmósfera adecuada para el lector antes de que empezara a leer el grupo de capítulos que tocaba en el volumen. Explicaciones magistrales sobre cultura japonesa, y formas de entenderla; que sin duda aportan mucho a acercarte un poco más a aquellas costumbres y que sin duda enriquecían.

(izquierda: scann del editorial y de una breve explicación sobre el sistema educativo japonés; derecha: excelente más que nota de traducción, nota de interpretación, de las TAMI, respecto al significado del dibujo del paraguas en la idioscincracia japonesa)

La edición de las TAMI se detuvo cuando corrían rumores de que Glénat iba a sacar la serie nuevamente al aire y en formato BigManga. Una edición muy elegante, muy bien traducida, con buen papel y con notas del traductor; pero con un contenido explicativo menos logrado que la edición de las TAMI. La edición BigManga que Glénat presenta está constituída por 10 tomos, de aproximadamente 350 páginas cada uno.

Las imágenes y el texto pertenecen a este Blog.

Catálogo Promocional Vintage traducido al español

Mon, 12 Mar 2007 07:13:12 GMT

El catálogo promocional que les presentamos a continuación, es uno de los otros muchos que se incluían junto con las figuras clásicas, en Japón. La información facilitada en dichos folletos ha servido para que los coleccionistas conociéramos mejor estas figuras. El presente catálogo es el tercero de esta línea, y hace promoción del caballero de Tauro, el Coliseo, y el puño de pegaso.

Este proyecto de traducción, es una iniciativa de la web www.saintseiyavintage.com. Gracias a ellos por la imagen.

(para más información dale click a la imagen)